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LA HISTORIA DE LA DANZA

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ORÍGENES DE LA DANZA La danza es una expresión tan primitiva como la conformación de las primeras sociedades tribales, donde la danza formaba parte de los rituales para la caza y la supervivencia.   La danza es una actividad humana, es conocimiento, trabajo y aceptación del cuerpo; es una forma de expresión y comunicación de sentimientos, emociones y pensamientos a través de la experiencia del movimiento corporal en el espacio y tiempo con diversas energías.  Por lo tanto, existe desde que el hombre es parte de nuestra historia y, al igual que él, se desarrolla y evoluciona a través del tiempo.  Tenemos tres vertiente, a saber:  La primera de ellas es la danza como ritual mágico o religioso, que surge debido a una necesidad del hombre primitivo por comunicarse con el entorno que le rodea, un entorno al que poco entiende. Según Uribe, (1991) el hombre en esta época acompaña todo acontecimiento importante de su vida con danzas, y las co...

MITOS Y LEYENDAS DE NUESTRO AMADO PERÚ

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LA BELLA DURMIENTE  Cuentan los antiguos pobladores que un joven llamado Cuynac, atravesando la selva de Huánuco se encontró con una jovencita, quien era la princesa Nunash, los dos llegaron a enamorarse, y construyeron una mansión cercana a Pachas, a la cual le puso el nombre de Cuynash en honor de su amada. La pareja vivió feliz por un tiempo rodeado de servidores y vasallos, pero esta felicidad llegaría a durar muy poco. Un día llegó el padre de la princesa Amaru convertido un monstruo en forma de culebra. Cuynac con su hechicería, convirtió a la princesa en mariposa y él se convirtió en piedra para no ser atacados por el monstruo. La princesa se valió de su nuevo estado para ir a la selva a buscar ayuda, consiguiendo vencer al monstruo. La princesa logró retornar a su estado normal, pero Cuynac no pudo. Nunash, la princesa buscó al príncipe, y cansada de hac...

LA DANZA EN EL PERÚ

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Las danzas en el Perú son expresiones culturales que evidencian lo que significa la interculturalidad, el pueblo ha incorporado las expresiones culturales que trajeron los españoles y las ha recreado en sus danzas dando una riqueza artística particular.  Las danzas se realizan con vestimentas específicas propias de cada pueblo o región. Los componentes de las vestimentas no significan moda o simple adorno, sino más bien son expresiones o comunicaciones, porque cada aditamento tiene un significado o un mensaje, es decir que las líneas, figuras, el color tienen un significado propio, nos trasmiten el estado emocional, sentimientos, vivencias o nos informan acerca de hechos históricos, estado de las personas (si son solteros, solteras). Por lo tanto, las vestimentas forman todo un conjunto de mensajes, complejo de interpretar para muchos de nosotros, aunque sencillo para los pobladores de los pueblos en su contexto. Además los supuestos adornos son los distintivos que tiene de cada...
EN RELACIÓN A LOS ASPECTOS DE EJERCITACIÓN TÉCNICOS PODEMOS ENCONTRAR FRAGMENTOS COMO EL QUE CARLO BLASIS EXPONE EN EL “TRATADO DE ARTE DE LA DANZA”: Trabajad para adquirir una elevación fácil; es una hermosa cualidad en un danzarín necesaria para la ejecución de los tiempos de fuerza y vigor. Si conseguís vivacidad, vuestros pasos tendrán un efecto especial y atraeréis las miradas. Sed tan ligeros como os sea posible. El espectador busca en el bailarín cierta predisposición a vencer la fuerza de la gravedad. Quien es pesado y lento sólo produce un efecto penoso. (...) En vuestras piruetas perseguid siempre el equilibrio más perfecto y colocaros bien al empezarlas, al darlas y al terminarlas. Deteneros con aplomo y seguridad. Que la posición de vuestro cuerpo, de vuestros brazos, de vuestras piernas, sea correcta y que se ejecute con gracia. Nunca se recomendará bastante la conveniencia de caer sobre la punta del pie, porque nada resulta más lamentable que ver a un bai...
LAS 30 REGLAS DE ORO DEL BAILARIN : 1. No mirar al piso (a menos que se pida). 2. Tener conciencia corporal: Conoce tu cuerpo. 3. Cuidar tus brazos, siempre siempre siempre calentar antes de clase o de una presentación. 4. Trabajar la memoria corporal: Memoriza las secuencia. 5. Seguir el ritmo. 6. Guardar silencio: El bailarín no habla, baila. 7. Nada de chicle (es difícil coordinar cuando masticas). 8. No pelear por los puestos : GANARLO. 9. Tener conciencia espacial (conocer el espacio en el que vas a bailar). 10. Dominar tu cuerpo y moverte según tus posibilidades y limitaciones (para cuidarte y evitar lesionarte). 11. Hacer bien el rol (el papel que requiere la interpretación). 12. Cuidar tu energia (modérala para hacer todo con la misma). 13. Aceptar tus errores y corregirlos (el coreógrafo o profesor no es tu enemigo). 14. Entrenar diariamente. 15. Ser puntual, disciplinado y responsable. 16. Resistir el dolor (tendrá su recompensa). 17. Comer bien. 18. Dorm...